Sound Sweet Sound
Sinner Songs On Movie Scenes

New Lp-edition of an obscure un-released library of the early ‘70s.Together with Florian Fricke, Peter Michael Hamel and Stephan Micus, Deuter is certainly the main responsible of a fruitful encounter between European sensibility and Eastern aesthetics in the German music of the 1970s. Soundtrack was originally produced by Kuckuck in 1973 not for an official and public release, but as a “library” to be used for films, TV and radio. As a library it respects the canonical and typological structure of the genre with 26 short sonic fragments, sequences imagined and conceived like fulminating illuminations.

Avec Stupeflip, l’attitude 2.0 est déjà dépassée, et sans jamais trop dévoiler de son mystère, le Crou répand son virus, organise un télescopage entre l’esprit d’Hara Kiri et la mise en abîme d’un Bourdieu, héritier d’un situationnisme appliqué à l’ère des réseaux virtuels. Le Stup déclare la guerre joyeuse et rallie une fois encore ses troupes enchantées d’en découdre. Plus proche de la fornication effrénée que de l’amour courtois, du pogo que de la danse de salon, King Ju revenait en 2017 foutre le bordel avec Stup Virus, un album financé en crowdfunding atteignant au passage le record de financement participatif sur un projet musical en Europe, 3ème au niveau mondial!Édition limitée ultra collector en double vinyle blanc gatefold.

Funky Mother is Analog Son's fourth full-length album. Produced and mixed by Eddie Roberts (Guitarist for The New Mastersounds) is their most robust effort yet with a 12-song collection of instant classics composed by co-founders and longtime musical collaborators, Jordan Linit and Josh Fairman.This album differs in a couple of key manners. For one, Linit and Fairman have cultivated a steadfast crew of top-call musicians to round out their roster as opposed to the “Steely Dan” format the group has used with a rotating studio cast on the prior three albums. In addition to Linit on guitar and Fairman on bass, these musicians include: Devon Parker & Ashley Niven (vocals), Eric Luba (keyboards), George Horn (drums), Will Trask (percussion), Mike Chiesa (tenor saxophone), and Gabe Mervine (trumpet).

It’s been three years since Gloucestershire band Milk Teeth released any new material and four years since their debut, and only album, Vile Child, was released. Fans will be delighted to know that they’re back with an eponymous second offering. Expect more melodic punk indie rock delivered through magnetic front woman, Becky Bloomfield.

C’est ainsi que le regretté écrivain musical et critique d’art Greg Tate a commencé ses nouvelles notes pour ce numéro d’Americana. « LE PROJET MUSICAL DE KANE RETOURNE AUX ORIGINES DE LA MUSIQUE NOIRE, PARCE QUE LES EXPLORATIONS ET LES RÉALISATIONS MUSICALES DU GROUPE SONT EXCEPTIONNELLES, BIEN QUE VOUS NE LE SAUREZ PAS D’APRÈS L’ACCUEIL QU’ILS ONT REÇU. »Rudy Tambala et Alex Ayuli, les esprits musicaux derrière A.r. kane sont « deux aristos à peine légaux d’ascendance malawi/britannique et nigériane élevés à cockney-sprechen est de londres », comme l’a fait référence à eux : « deux dope boyz qui s’étaient revendiqués par télépathie comme meilleurs amis vers l’âge de 8 ans et qui, en 1986, ont revendiqué toutes les caractéristiques susmentionnées de l’aliénation noire, de la rage noire, du silence noir, du bruit noir et du ragga noir comme leur propre sonore et lumineux.il n’est pas exagéré de dire qu’A.R. kane était l’un des groupes les plus importants de la fin des années 80 et du début des années 90 : ils ont lancé la tendance shoegaze, ils ont inventé la dreampop…Et pourtant, quand est venu le temps pour les masses de se rallier autour d’eux, les grillons.L’industrie de la musique est dans une ère de redécouverte – nous regardons et écoutons tous, déterrons des chefs-d’œuvre négligés et reconsidérons leur importance maintenant. il est temps pour A.R. d’être reconnu.Les révolutions et les évolutions de Kane, des radicaux libres discordants et dissidents du rythme et du bruit noirs aux romantiques de la danse de chambre, des transformations audacieuses et autodéterminées.

ELECTRIC JALABAEl Hal The FeelingStrutElectric Jalaba comprises six accomplished musicians with an empathy that feels telepathic and a groove that immerses. In Arabic, the mother tongue of Moroccan-born singer and guimbri player Simo Lagnawi, a leading practitioner of Gnawa music in Britain, they call this indefinable quality, “El Hal” – “The feeling”. “It’s the feeling that comes when we’re playing and totally forgetting where we are,” says producer and bassist Olly Keen. “The feeling of being grabbed by the music and lost in the groove.”El Hal is the new third album from Electric Jalaba and their first release in five years. It’s a multi-faceted work that finds the band tighter than ever, deploying a vast cache of influences across nine tracks improvised and developed in their south London studio then deftly produced by Keen. Some tracks pay homage to the origins of Gnawa music, whose repertoire of Arabic-language praise songs contains remnants of West African dialects – Bambara from Mali, Fulani and Hausa from the Sahel region – that point to a centuries-old migration.