Gene Russell
Talk To My Lady

22a presents a collaborative project with the Polish jazz septet EABS and featuring Tenderlonious on flute and soprano saxophone. Strictly limited to 1000 copies worldwide, this 12" of deep jazz is housed in colour sleeve and includes an insert containing sleeve notes and photos.

Jimi Tenor has always been something of a Renaissance man. On leaving his Finnish homeland for New York in the early 1990s, and later as he travelled through Europe, he quickly discovered what he calls his ikigai, his great joy in life: to record and produce music in DIY mode at home with the most rudimentary of means, spontaneously and intuitively. In more than 30 years of making music, Tenor has remained true to his ideal, whether as a solo artist on his early electronic albums or in the widely diverse collaborations and constellations which followed (with the likes of Tony Allen, Kabu Kabu, Abdissa Assefa). “Multiversum” is now his third album for Hamburg-based label Bureau B.

Comme du vin, il est intéressant de mettre la musique à l'épreuve du temps. Mind Food a été composé et enregistré quelques 20 il y a des années, et c'est seulement maintenant qu'on sait si c'est un bon millésime. A l'origine, j'ai eu l'idée de créer de la musique pour un film imaginaire ou un film à sortir. Pendant cette période de ma vie, Je composais beaucoup pour des films en vedette, documentaires ou publicités. J'ai toujours aimé travailler sous la contrainte d'un scénario ou d'un réalisateur, mais je sais aussi que les meilleurs films sont souvent ceux où les images ont été assemblées sur une musique déjà partitionnée ou enregistrée. “L'affaire Thomas Crown” avec Steve Mc Queen & Faye Dunaway, qui est la principale référence pour les accords sur Mind Food, est l'un de ces rares films, où le réalisateur Norman Jewison a décidé de suivre le tempo de la partition de Michel Legrand et non l'inverse. Chassol qui apparaît sur ce disque a également travaillé avec moi à cette époque, en fait, ce fut l'un de ses premiers “travaux” aucun de nous n'aurait pu imaginer alors qu'il continuerait à produire un travail incroyable avec des gens comme Frank Ocean ou Solange, pourtant Chassol a toujours produit son propre matériel solo brillant, performances musicales et visuels comme Indiamore, Big Sun ou tout récemment Ludi.Pour la chanson “Inverno”, J'ai eu la chance de collaborer avec une chanteuse rare et précieuse, Green Gartside, leader du groupe légendaire Scritti Politti, dont l'album Cupidon & Psyché a changé ma jeunesse dans les années 80 et dont la voix douce et fragile préfigurait James Blake et autres, 30 ans plus tôt.Il y a aussi deux merveilleuses interprètes féminines, Niveau Rahoerson, chanteuse de jazz d'origine malgache pour “Les panneaux” et Gabriela Arnon, un New Yorkais basé à Paris, pour la seule pochette de l'album, la belle âme aux yeux bleus et le joyau du folk-jazz “Vivre vaut la peine d'être aimé” par les frères bostoniens David & Robin Batteaux, environ 1973.Aucune de ces musiques ne cherche à suivre les tendances actuelles, mais au lieu de cela veut délibérément ralentir le temps afin que vous puissiez reprendre votre souffle et sentir dans quelle direction le vent soufflera, J'espère que ce sera dans vos oreilles curieuses et attentives.

There are quite a number of inspired, unusual and hard-to-pigeonhole albums in Don Cherry's vast discography, though few are quite as freewheeling, mystical and hallucinatory as The Summer House Sessions. Recorded in 1968 but previously unissued, the album captures an impromptu, day-long session by trumpeter Cherry, jazz players from several Swedish bands, and a Turkish percussionist. The results, as showcased on the epic lead track of this CD (I.E the one that was primed for release but shelved), are thrillingly unearthly, mixing elements of free-jazz and spiritual jazz with Turkish rhythms, nods to Indian musical culture, and liberal use of reverb and delay. There's also a second disc featuring a quartet of other equally freestyle improvisations recorded during the same session.

Leur première sortie mondiale est une compilation de leurs chansons signatures + 2 nouveaux morceaux en exclusivité dont une reprise de "Don't Stop 'Til You Get Enough" de Michael Jackson. Le collectif de carnaval et fanfare basé à São Paulo combine des cors rétro avec de la cumbia, du baile funk, du jazz… Le collectif, dirigé par Thiago França - mieux connu en tant que membre fondateur des explorateurs afro-punk Metá Metá - il est l'un des cornistes les plus demandés de São Paulo avec des crédits sur des albums de Criolo, Elza Soares, Céu et Lucas Santtana… Formé en 2013, A Espetacular Charanga do França est le groupe de carnaval le plus en vogue de São Paulo, attirant régulièrement des foules allant jusqu'à 15 000 personnes - en 2020, le groupe s'est produit au carnaval avec 60 cuivres et 30 percussionnistes !

Previously unreleased SPIRITUAL JAZZ from NORWAY recorded in ASKER CHURCH in the mid-seventies. Playful rhythmical jazz with MODAL and LATIN influences with band members from THAT’S WHY, RUPHUS & EN TIEMPO.Jan Simonsen Quintet was an active mid-seventies, Norwegian jazz group, drawing up influences from Herbie Hancock to McCoy Tyner the group’s very rhythmical approach fell positive with the crowd and landed them regular gigs at the famous Club7 venue in Oslo, the group also performed at Molde Jazz 1976. In Winter that same year the group recorded these four tracks to reel using Asker church for maximum reverb effect and broadened acoustics. Jan Simonsen on keys, Svein Hansen flute and percussions, Trond Mathisen sax and percussions, Kristian Røstad bass and Thor Bendiksen drums. Jazzaggression is pleased to present these 4 tracks on vinyl for the first time, with one bonus track (digital). Vinyl comes in special heavy paste-on sleeve with a printed inner sleeve containing full story and photos. Limited to 500 copies!