Sofie
Cult Survivor

Two of the acts boldly leading Texas music into the future have now delivered a second chapter of their groundbreaking collaboration, further extending the region’s sonic possibilities. Singer/songwriter Leon Bridges, from Ft. Worth, and trailblazing Houston trio Khruangbin have joined forces for the Texas Moon EP, a follow-up to 2020’s acclaimed Texas Sun project. While the five new songs are clearly a continuation of the first EP, they also have an identity all their own—Bridges calls it “more introspective,” while Khruangbin bassist Laura Lee says it “feels more night time.”When Texas Sun was released, AllMusic called the results “intoxicating” and Paste noted that “their talents and character go together so well.” Now comes the next stage—a set of songs that touch on themes like love, faith, and death while exploring new dimensions of inventive, hypnotic grooves.Significantly, both parties’ musical directions were clearly affected by their time working together. Khruangbin’s most recent album, Mordechai, moved their own vocals much further forward, a change they readily admit was a direct result of working with Bridges. Meanwhile, since these recordings began, in addition to his genre-defying album Gold-Digger’s Sound, Bridges has put out several other challenging, shared tracks, including work with John Mayer, Lucky Daye, and Jazmine Sullivan.Texas Moon represents a genuine and rare achievement, with two of the most respected and innovative acts of their generation truly collaborating to create something new. “As far as an essentially instrumental band, these guys are kind of the top for me,” says Bridges. “I’m honored to have been the first singer that they’ve incorporated in their music.”“It feels really special to me,” says Lee. “It’s not Khruangbin, it’s not Leon, it’s this world we created together.”

ELECTRIC JALABAEl Hal The FeelingStrutElectric Jalaba comprises six accomplished musicians with an empathy that feels telepathic and a groove that immerses. In Arabic, the mother tongue of Moroccan-born singer and guimbri player Simo Lagnawi, a leading practitioner of Gnawa music in Britain, they call this indefinable quality, “El Hal” – “The feeling”. “It’s the feeling that comes when we’re playing and totally forgetting where we are,” says producer and bassist Olly Keen. “The feeling of being grabbed by the music and lost in the groove.”El Hal is the new third album from Electric Jalaba and their first release in five years. It’s a multi-faceted work that finds the band tighter than ever, deploying a vast cache of influences across nine tracks improvised and developed in their south London studio then deftly produced by Keen. Some tracks pay homage to the origins of Gnawa music, whose repertoire of Arabic-language praise songs contains remnants of West African dialects – Bambara from Mali, Fulani and Hausa from the Sahel region – that point to a centuries-old migration.

La Luz - The Instrumentals is a fully instrumental version of La Luz's self-titled 2021 album. Produced by Adrian Younge - renowned for his work with Ghostface Killah, Kendrick Lamar, and many more - The Instrumentals offers a uniquely atmospheric way to re-experience the ghostly electric guitar shimmers, charging fuzz-guitar rock, soulful organ-driven dream-funk, galactic synths, and breezy ‘70s folk-pop of the album. On aqua/natural-swirl vinyl, and limited to 2200 copies worldwide."Fun fact: we played at least twice as many instruments on our new album La Luz than we have on any album before! These instrumental mixes pull back the curtain to reveal the sonic landscape of the songs in all their beautiful stereophonic 3-D glory. Each track is its own living realm that we’re inviting you to step inside and explore. Hum your own melody, write your own words, lie down in a field of poppies while an orchestra of light dances behind your eyelids" – Shana Cleveland, La Luz"This instrumental album truly represents the core of this incredible trio. Omit the vocal and the listener gets a behind the scenes look into their indelible minds. Such a journey.” - Adrian YoungeIn the Country|The Pines|Watching Cartoons|Oh, Blue|Goodbye Ghost|Yuba Rot|Metal Man|Lazy Eyes and Dune|Down the Street|I Won't Hesitate|Here on Earth|Spider HouseRSD exclusive release limited to 950 copies.

315 ex. One side clear vinyl.First-ever vinyl release of Shora’s Shaping The Random, originally published on CD in 2000 by Grave Romance Records, with remastered audio and updated artwork.This essential document of European extreme underground music at the turn of the century admirably stood the test of time—an indisputable touchstone in progressive and boundary-pushing hardcore and metal. With its short, complex and explosive compositions, Shaping The Random established Shora as a remarkably creative and original unit, well beyond the confines of its native Switzerland. Thoughtfully teetering on the edge of the information overload precipice, the record is an exhilarating and adrenaline-fueled sonic deluge, crammed with fractured grooves, unhinged screaming, suggestive dissonances, and epic riffing.

Released for Record Store Day 2022

“Ô ruines ! je retournerai vers vous prendre vos leçons, je me replacerai dans la paix de vos solitudes.”Constantin-François Volney, Les Ruines ou méditation sur les révolutions des empires [1791]De tous les Cyril qu’enfanta la Cité de Calvin à l’orée des années 80, ces deux-là devaient fatalement se trouver. Deux Cyril comme deux âmes dizygotes dont les aléas ont hâté la rencontre. Cyril Cyril. Hydre libre, née de cette ville de diplomates où Borges, dans L’Autre, dédoublait son égo rajeuni.Sur les ruines de leurs groupes éreintés s’échafaude un empire d’essence cosmopolite. Car ces Cyril ont engrangé des miles, depuis leur havre genevois.Muezzin sans frontières, Cyril Yeterian vient au monde échevelé dans Mama Rosin. Un trio réveillant les spectres des bayous voyous, les Mardi Gras moites d’une Louisiane électrique. Le monde, très vite, s’éprend de leur verve. La BBC les fête, Jon Spencer les produit, les disques prolifèrent. Et puis en 2017, l’état de grâce trépasse. Cyril est seul.Oh, pas tout à fait. Car autour de lui champignonne la musique. Dans sa boutique Bongo Joe, sur le label du même nom, dans les soirées DJ qu’il fomente en sous-sol, Yeterian défriche à tout va, dans une boulimie de grooves exilés.Dans le même espace-temps, Cyril Bondi, lui, prend la tangente. Diatribes, La Tène, Insub Meta Orchestra, les projets les plus aventureux de la scène genevoise ont tous maille à partir avec ce percussionniste en quête de pulsations inouïes. Lui aussi voyage, connaît l’ascension, l’ivresse des cimes et la chute. Plaistow, son groupe de jazz médiumnique, d’hypnose acoustique, chahute le landerneau saturé du trio piano-basse-batterie et conquiert les coeurs d’Europe et d’Orient. Jusqu’à la rupture.Bondi cherche alors un local pour y déposer son attirail. Il trouve mieux: un complice en prospection musicale, un Cyril au diapason de son instinct frondeur.Plus question donc de s’appuyer, tel le “Colosse de Rhodes”, sur des piles éprouvées. L’aventure réclame un nouveau bagage, un nouveau langage. Cyril et Cyril sont dans un bateau et tous deux se jettent à l’eau.Guitariste et accordéoniste, Cyril Y. adopte le banjo. Il y greffe des pédales d’effet qui ont tôt fait de le muer en bouzouki malingre, en saz épique, en lyre d’Addis. Cyril B, lui, recompose une batterie de cuisine cannibale, sertissant sa grosse caisse modèle fanfare de grelots maousses et de noix tropicales.Il faut avoir vu ces deux là, un soir de festival populeux, surchauffer un club étriqué en convoquant des négus utopiques. Jouer aux nouveaux berbères, provoquer d’improbables soukous sismiques en une transe qui tient autant du vertige hippie que de Fraggle Rock.Car la musique, pour Cyril Cyril, est un usage du monde. Un décentrement joyeux qui offre de nouvelles prises à l’appréhension du chaos. Le propos ici, n’a rien d’une partie de campagne mondialisée, d’un exotisme gluten-free. Sous la plage, les pavés. Le politique affleure toujours à la surface de ces chants grisants, de ces grooves osseux.Quand il ne remonte pas la filière familiale d’un dialecte libanais adopté sur le tard, Cyril Yeterian scande en français des rhapsodies dont le vocable impérieux dit tout des insurrections qui viennent.Ainsi de “La ville”, harangue doorsienne où la verve épique d’un Prix Goncourt (Texaco de Patrick Chamoiseau) rencontre les prophéties poétiques du Comité Invisible. Ainsi d’”Ultra moderne solitude 2”, plus Alain Péters que Souchon, où l’on s’interroge: “Où sont donc parties les âmes / avec qui prendre les armes”.Rien pourtant de nature à transformer Certaine Ruines en un pamphlet bavard de mauvais plaisants, de rabat-joies néo-post-tout. Parce que, reconnaissons-le, “c’est intimidant le léviathan” (“Sous la mer c’est calme), Cyril Cyril sait les pouvoirs supérieurs de la suggestion, de la retenue, de la sobriété heureuse.Un mot, un cri en dit bien d’autres, pour peu qu’il soit habité. Un son de duo, réduit à sa plus simple expression - rythme-riff-voix - peut porter en lui, double hélice d’ADN, un organisme musical d’une luxuriance infinie. 
Cyril Cyril, si riche, si riche.