Konstrukt Otomo Yoshihide
Eastern Saga: Live At Tusk

As a fine collector of Jazz-Funk and Fusion for many years, Charles Maurice selected some of his favorite forgotten productions, as he previously did for the AOR Global Sounds, French and Brazilian Disco Boogie Sounds compilations series.This time, recordings come from Sweden, Switzerland, South Africa, New Zealand, Uruguay, Spain and France, from artists and bands mostly known in their local scenes. You'll hear here the best elements of the Fusion and Jazz-Funk genre: breezy vocal arrangements reminding Flora Purim in Return To Forever or George Duke's albums, sweet and virtuosic Fender Rhodes (kind of common thread of the comp), melodic spiral-shaped fuzzy synthesizers leads, or irresistible basslines, altogether bringing a unique groove to life.

It’s spring again, and this uplifting little masterpiece may just be the perfect soundtrack for it: Looks Like You’ve Already Won (MA 64) – the long awaited second album from Boston’s pop duo Ashby, following up their critically acclaimed 2001 debut Power Ballads (“Luxurious, intelligent pop” – Q Magazine).Ashby have expanded their sound quite significantly – with intricate multi-layered arrangements, a shimmering widescreen production and great contributions from an array of guest musicians, incl. Brazilian arranger Zé Luis (Bebel Gilberto, Brazilian Girls). The album’s ten tracks were recorded in Boston, New York City and Los Angeles.Richly layered horn arrangements are a trademark throughout the album courtesy of New York City wunderkind arranger Jeremy Adelman. The atmospheric instrumentation is offset by hard hitting funky drums played by multi-instrumentalist Bill Cowie, one half of the duo. The icing on the cake is Evelyn Pope’s pure, understated and floating voice that somehow manages to sound light and deep at the same time.And Ashby’s greatest signature are, of course, still simply beautiful melodies.Check it out, folks! And you’ve already won…

Ex-London Suede guitarist Bernard Butler released his first solo album, People Move On, in 1998 to great critical acclaim and commercial success. This collection brings together for the first time on vinyl a collection of original and re-vocaled b-sides from the People Move On project. On 180g white vinyl.

Currently a trio featuring Helge Sten, Arve Henriksen and Ståle Storløkken, Supersilent ’s album number 13 marks a turning point in the group’s two-decade career. After a dozen recordings under the umbrella of the diverse Rune Grammofon label, Supersilent have now signed to Oslo based Smalltown Supersound, where they join the likes of Lindstrøm, DJ Harvey, Prins Thomas and Andre Bratten as labelmates. After live and studio dalliances with Led Zeppelin’s John Paul Jones in the last few years, they return to the trio format with a real hunger and wigged-out vibe, covering more distance in the space of one record than many bands do in their whole career. Atavistic, abstract and alien, 13 documents a tangle of ribboning, in-the-moment thought processes in oscillation between atonal, asymmetric rhythms and discord and much lusher, spacious flights of fancy, with each player alternately operating at full, noisily expressive wingspan, and also at their most hunched, grubbing. Perhaps most shocking is prominent appearance of crushing, post-techno sludge impulses and almost darkwave-styled themes, whether infiltrating the opener with sloppy syncopation, slung low under 13.3 like Wolf Eyes at their most primal, squashed into the sprawling, psychotomimetic structure of 13.7 or clattering and fizzing under the weight of 13.9. But that’s just one of many deeply skewed aspects that light up across 13, which also shares much in common with the surrealistic, dissonant illuminations of Rashad Becker throughout, whilst the likes of 13.4 head off on crankiest electro-acoustic vectors recalling Edgard Varese’s early electronics or the ferric tang of Gottfried Michael Koenig, whereas 13.8 recalls the gloaming spectres of Gruppo D’Improvvisazione, and the ecstatic squall of 13.9 feels like Fennesz undergoing some radical metamorphosis. Figure it out for yourself, but for us this is one of the wildest, freeform sides of 2016 so far.

“Ô ruines ! je retournerai vers vous prendre vos leçons, je me replacerai dans la paix de vos solitudes.”Constantin-François Volney, Les Ruines ou méditation sur les révolutions des empires [1791]De tous les Cyril qu’enfanta la Cité de Calvin à l’orée des années 80, ces deux-là devaient fatalement se trouver. Deux Cyril comme deux âmes dizygotes dont les aléas ont hâté la rencontre. Cyril Cyril. Hydre libre, née de cette ville de diplomates où Borges, dans L’Autre, dédoublait son égo rajeuni.Sur les ruines de leurs groupes éreintés s’échafaude un empire d’essence cosmopolite. Car ces Cyril ont engrangé des miles, depuis leur havre genevois.Muezzin sans frontières, Cyril Yeterian vient au monde échevelé dans Mama Rosin. Un trio réveillant les spectres des bayous voyous, les Mardi Gras moites d’une Louisiane électrique. Le monde, très vite, s’éprend de leur verve. La BBC les fête, Jon Spencer les produit, les disques prolifèrent. Et puis en 2017, l’état de grâce trépasse. Cyril est seul.Oh, pas tout à fait. Car autour de lui champignonne la musique. Dans sa boutique Bongo Joe, sur le label du même nom, dans les soirées DJ qu’il fomente en sous-sol, Yeterian défriche à tout va, dans une boulimie de grooves exilés.Dans le même espace-temps, Cyril Bondi, lui, prend la tangente. Diatribes, La Tène, Insub Meta Orchestra, les projets les plus aventureux de la scène genevoise ont tous maille à partir avec ce percussionniste en quête de pulsations inouïes. Lui aussi voyage, connaît l’ascension, l’ivresse des cimes et la chute. Plaistow, son groupe de jazz médiumnique, d’hypnose acoustique, chahute le landerneau saturé du trio piano-basse-batterie et conquiert les coeurs d’Europe et d’Orient. Jusqu’à la rupture.Bondi cherche alors un local pour y déposer son attirail. Il trouve mieux: un complice en prospection musicale, un Cyril au diapason de son instinct frondeur.Plus question donc de s’appuyer, tel le “Colosse de Rhodes”, sur des piles éprouvées. L’aventure réclame un nouveau bagage, un nouveau langage. Cyril et Cyril sont dans un bateau et tous deux se jettent à l’eau.Guitariste et accordéoniste, Cyril Y. adopte le banjo. Il y greffe des pédales d’effet qui ont tôt fait de le muer en bouzouki malingre, en saz épique, en lyre d’Addis. Cyril B, lui, recompose une batterie de cuisine cannibale, sertissant sa grosse caisse modèle fanfare de grelots maousses et de noix tropicales.Il faut avoir vu ces deux là, un soir de festival populeux, surchauffer un club étriqué en convoquant des négus utopiques. Jouer aux nouveaux berbères, provoquer d’improbables soukous sismiques en une transe qui tient autant du vertige hippie que de Fraggle Rock.Car la musique, pour Cyril Cyril, est un usage du monde. Un décentrement joyeux qui offre de nouvelles prises à l’appréhension du chaos. Le propos ici, n’a rien d’une partie de campagne mondialisée, d’un exotisme gluten-free. Sous la plage, les pavés. Le politique affleure toujours à la surface de ces chants grisants, de ces grooves osseux.Quand il ne remonte pas la filière familiale d’un dialecte libanais adopté sur le tard, Cyril Yeterian scande en français des rhapsodies dont le vocable impérieux dit tout des insurrections qui viennent.Ainsi de “La ville”, harangue doorsienne où la verve épique d’un Prix Goncourt (Texaco de Patrick Chamoiseau) rencontre les prophéties poétiques du Comité Invisible. Ainsi d’”Ultra moderne solitude 2”, plus Alain Péters que Souchon, où l’on s’interroge: “Où sont donc parties les âmes / avec qui prendre les armes”.Rien pourtant de nature à transformer Certaine Ruines en un pamphlet bavard de mauvais plaisants, de rabat-joies néo-post-tout. Parce que, reconnaissons-le, “c’est intimidant le léviathan” (“Sous la mer c’est calme), Cyril Cyril sait les pouvoirs supérieurs de la suggestion, de la retenue, de la sobriété heureuse.Un mot, un cri en dit bien d’autres, pour peu qu’il soit habité. Un son de duo, réduit à sa plus simple expression - rythme-riff-voix - peut porter en lui, double hélice d’ADN, un organisme musical d’une luxuriance infinie. 
Cyril Cyril, si riche, si riche.