Latin Percussion Jazz Ensemble
Just Like Magic

We Jazz Records presents "Pu:", the boundary-breaking solo debut of bass player Ville Herrala, to be released on 21 February 2020. Herrala utilises only the double bass but approaches the instrument from various different perspectives. The end result is an inspired set of 14 miniatures, each pushing the concept forward in a highly personal way.The first single "Pu: 12" presents a rhythmic approach with echoes of from the world of minimal classical music and electronic music. Bowed tracks such as "Pu: 2" offer another perspective, as does the second single "Pu: 10", going back to the essence of the instrument and opening new doors while doing so. Each of the tracks is a compact musical adventure unto its own.Ville Herrala will perform live in Helsinki on 19 March, supporting the Kenny Barron & Dave Holland Trio at a We Jazz presented event at Savoy Theatre and at Turku's Bar Ö on 5 March.Ville Herrala (b. 1979) is one of the most higly-regarded bass players working in the Finnish scene. He's known from the ranks of such top ensembles as PLOP, Jukka Perko Jazztet, U-Street All Stars, Jukka Eskola Orquesta Bossa and UMO Helsinki Jazz Orchestra, to name but a few.

Après leur premier EP Catzilla, l’album Hot Kats et une tournée en Colombie et en Argentine, les BAJA FREQUENCIA nous présentent leur nouvel EP “SUDAMERICAT”.Cet EP nous offre 6 morceaux taillés pour le dancefloor, une hybridation de beats typiquement sud-américains (reggaeton/ baile funk/cumbia) et d’influences plus propre au groupe (acid / techno/ juke / trap).C’est dans une ambiance chaleureuse et explosive que les BAJA FREQUENCIA et le label CMR (Chinese Man Records) vous invitent au voyage et à bajar hasta el piso à travers « SUDAMERICAT »!

Portico Quartet annonce Terrain, une suite en trois parties s'inspirant du minimalisme américain et de lamusique ambient et explorant de nouvelles perspectives musicales.Lorsque Duncan Bellamy et Jack Wyllie, la force motrice derrière Portico Quartet, se sont réunis dans leurstudio de l'Est de Londres en mai 2020 et ont commencé à travailler sur la musique qui allait devenir leurnouvel album, la majeure partie du monde était au milieu du premier confinement. En créant Terrain, ils ontété attirés vers des pièces plus longues, se déroulant lentement, et qui sont peut-être les plus libres sur leplan artistique et aussi les plus belles qu'ils aient jamais réalisés.Les terrains I, II et III sont tous subtilement différents, mais un court motif rythmique qui se répète est lepoint de départ des trois mouvements. Il y a un sens d'un voyage partagé à toutes ces pièces. Elles sedéplacent à travers différents mondes, avec une sensation de mouvement horizontal qui donne à lamusique un véritable élan. C'est ce sens du dialogue, à la fois entre les compositeurs, et entre la tranquillitéet une mélancolie subtilement troublante, qui fait de Terrain une déclaration si puissante. Celui qui parle à lafois de nos mondes intérieurs et extérieurs, de notre propre paysage personnel, de notre Terrain.

PORTICO QUARTETNext Stop

Deep from the rusted steel mills of Youngstown Ohio we bring you the melting debut of the Scone Cash Players.Scone entered the studio on Dunham Street Brooklyn wearing a blue Adidas jump suit. The studio had just opened. At the helm was his old compadres from The Dap-kings. Namely Tommy Brenneck, Eric Kalb, Homer Steinweiss and Ian Hendrickson-Smith. They make up the “Bliss Machine” behind Scones’s groove. It was a truly rare moment to catch these masters of music and taste in between tours of Sharon Jones and Charles Bradley.Tommy put the mics around. Scone powered up the organ. The analog tape machine turned and turned. These songs were recorded. We worked all day and all night. Tears were shed. 3 days of life were taken to make this album. We will never get them back. They were distilled to 40 minutes of pure emotion. It’s a tale of woe. It’s a tale of leaving art for responsibility. It’s a farewell to an era. It’s an orchestral journey that the Hammond B3 organ wasn’t accustomed to. You can’t compare this album to any other organ record. Don’t expect to hear what you want. Free your mind. Be open. Your world is going to feel the heat of the BLAST FURNACE! It never quite feels how you want it to. Don’t get burned..