Johannes Heil
Kykeon

Discogs comment : " All I know is its deep, its bangs, and it stays in the crate ready to drop in a set."

Belle copie w/ inner sleeve. Pressage français. Avec Green, Steve Hillage renoue avec ses deux premiers albums, avec des titres space et des spirales de synthétiseurs. Mention spéciale au très funky Unidentified (Flying Being) et à The Glorious Om Riff, reprise de Master builder de Gong, paru en 1974 sur You. C'est le dernier album rock réussi de sa période solo, avant une nette baisse de qualité sur les opus suivants, hormis Live Herald et l'ambiant Rainbow Dome Musick. C'est un des albums préférés d'Ed Wynne, le guitariste/claviériste d'Ozric Tentacles1.La pochette représente une Pyramide poisson de John Michell, un auteur et peintre britannique qui a un intérêt particulier pour les formes géométriques. Son travail repose sur la figure géométrique Vesica piscis : l'intersection de deux cercles de même diamètre dont le centre de chacun fait partie de la circonférence de l'autre.L'album est d'abord sorti sous la forme d'un vinyle vert transparent, puis sous celle d'un disque noir normal. L'édition verte était assortie d'un poster de Hillage devant une chaine de montagne, avec la "pyramide poisson" imprimée sur le visage2.Cet album se classa à la 30e place des charts britanniques.Steve a beaucoup utilisé une guitare synthétiseur Roland GR-500 sur l'album. On notera la présence de Nick Mason à la batterie sur la pièce Leylines to Glassdom sur le disque original, ainsi que Clive Bunker ex-Jethro Tull, aussi comme batteur sur les 4 pièces bonus enregistrées en concert au Rainbow de Londres, sur la pièce Not Fade Away (Glid Forever). Steve Hillage – Chant, guitare électrique, guitare synthétiseur, synthétiseursMiquette Giraudy – Synthétiseurs, vocoder, chœursCurtis Robertson Jr – BasseJoe Blocker – BatterieNick Mason : Batterie sur Leylines to Glassdom, production

Various - Music For Dance & Theatre Volume OneMFM astutely highlight longstanding links between dance and electronic music with a prime first selection of obscurities taking in Gerard Stokkink’s lush electro-jazz-fusion, hypnotic percussive possession by Atlantis Transit Project, and the lilting 4th World trip of Ramuntcho Matta.“This will be the first in a small series of EPs which will focus on music which was initially created for or inspired by dance and performance. Created as a dialogue with the avant-garde and highly experimental work in dance, theatre and art evolving at the time, the music was in turn at times greatly innovative. "

Portico Quartet have defied categorisation over the course of six studio albums. From their 2007 Mercury Music Prize nominated breakthrough ‘Knee-Deep in the North Sea’ through to the longform minimalist inspired ‘Terrain’ in 2021.Their new electronic driven album Monument shows the band at their most direct, with a streamlined, rhythmic sound. Full of precisely sculpted ideas combining human touch with electronic efficiency, ‘Monument’ displays the acclaimed widescreen minimalists at their best.

Dark Fields stands out from the barrage or recent Spanish experimental-industrial underground re-issues as one of the most obscure and surrounded by mysticism.One massive track with no cuts, recorded in 1979 under the motto "a silence that makes dogs bark" and released by Klamm in 1983 in a tiny edition of 300, the trio disbanded shortly after finishing the recording and never looked back.Darker than tar atmospheres with Resident's like vocals, this is the brainchild of Caballero T's obsessions with Brian Eno's work, who found the perfect partners in Tres' psychotic vocals and the studio wizardry of Señor Nada. Reissued by Madrid's Equilibrio, who already gave us Randomize's ¿Como se divertirán los insectos? Not for the faint of heart. [info sheet from distr.]

A1 : 135 / A2 : 136 / AA : 131