Ashantis
Let's Stay Together

It's a while since we last heard from Bruno 'Patchworks' Hovart's Afro-disco focused Violaaa project, so this surprise set of remixes of back catalogue tracks is more than welcome. Fittingly, three of the versions come from Hovart himself under different aliases. There's a fine, tropical-tinged, sun-splashed Violaaa revision of 'Tu Mens Divant Moi' that doffs a cap to zouk music, and two deep house-tinged Patchworks versions of classic cuts. The mix of the outfit's underground hit 'Spies Are Watching Me' is a brilliant alternative take on a familiar favourite (it certainly breathes new life into the track), while the samba-house-in-Ghana revision of 'Ben Bene La' is brilliant. Throw in a quality J Kriv deep nu-disco version of 'Ku La Foon' and you have an excellent EP of tasteful, club-ready cuts.

Super db is a 4-piece band from London, whose sound is a distinctive mix of Pop, Disco, Funk, Rock and Jazz. The band’s name plays on the positive, upbeat nature of their music, as well as encompassing the initials of each band member.

The debut EP from Chrissi. Limited pressing of 1000 copies only on heavyweight 10 inch vinyl.

Wewantsounds poursuit son programme de réédition des albums d’Akiko Yano avec la sortie de Iroha Ni Konpeitou (いろはにこんぺいとう), l’un des albums les plus funky de Yano, mettant en avant ses talents de chanteuse et de compositrice. C’est peut-être le disque le plus connu d’Akiko Yano en dehors du Japon, pas seulement à cause de sa pochette insolite – une photo prise par le célèbre photographe Bishin Jumonji mettant en scène Akiko tenant un dauphin gonflable, mais parce que l’album est l’un des plus funky d’Akiko. Mélange fluide de pop japonaise et de funk new-yorkaise, l’album a été enregistré à Tokyo, à l’exception du titre « Iroha Ni Konpeitou », enregistré à New York avec un groupe composé de la fine fleur des studios New Yorkais : Rick Marotta, David Spinozza, Will Lee et Nicky Marrero. Pour le reste de l’album, Akiko est accompagné des meilleurs musiciens de la scène de Tokyo gravitant autour des groupes Happy End et Tin Pan Alley : le légendaire Haruomi Hosono à la basse, Tatsuo Hayashi à la batterie, Shigeru Suzuki à la guitare, pour n’en citer que quelque uns. Il est intéressant de noter que deux compositions de Hosono figurent sur l’album, « Ai Ai Gasa » qu’il a enregistré sur son album emblématique Hosono House en 73, ainsi que « Hourou » à l’origine enregistré par le chanteur Chu Kosaka en 75. L’album comprend aussi un autre musicien clé, Hideki Matsutake qui programme les claviers dont joue Akiko : Moog IIIc, Mini Moog, String Ensemble, en plus du Fender Rhodes, Clavinet et Yamaha CP7C. Matsutake qui deviendra bientôt le programmeur en chef du groupe YMO. Bien que l’album soit très accessible et funky, des éléments électro plus complexes se cachent sous cette apparente accessibilité, comme sur la première brève introduction « KAWAJI », sorte de fantaisie électro futuriste ou comme sur « Ai Ai Gasa » ou « Kinou Wa Mou » sur lesquels Akiko joue elle-même la ligne de basse au Moog, des détails qui en font un album riche et captivant. Les titres de l’album mettent en valeur les superbes compositions d’Akiko Yano et son don pour ciseler des mélodies parfaites. Iroha Ni Konpeitou ravira tous les fans de musique japonaise, de funk et de pop sophistiquée, prouvant encore une fois qu’elle est l’une des artistes les plus importantes de la musique japonaises.

First official vinyl release of Freddie Hubbard's seminal and highly revered 1973 Concert recorded in Paris at the prestigious Maison de la Radio. Released in collaboration with INA in Paris (National Radio Archives) and Duane Hubbard. Including audio remastered by Colorsound, gatefold artwork designed by Raimund Wong plus liner notes by journalist Kevin Le Gendre (Echoes, BBC Radio 3, Jazzwise)

Multi-instrumentalist, vocalist, producer, and songwriter Jordan Rakei is back with his fourth studio album, ‘What We Call Life’, released via Ninja Tune on 17th September.‘What We Call Life’ is Jordan Rakei’s most vulnerable and intimate album to date. Its lyrics concern the lessons that the New Zealand-born, Australia-raised, and London-based artist learned about himself during therapy, a journey that began two years ago when he started reading about the ‘positive psychology’ movement. These themes manifest on songs like lead single “Family”, which Rakei says is “the most personal” he’s ever been with his lyrics. “I wanted to hit my vulnerability barrier and be really honest. It’s about my parents’ divorce in my mid-teens but still having love for them no matter what,” he explains.