Rob Jo Star Band
Rob Jo Star Band

Beautifully remastered !

Two of the acts boldly leading Texas music into the future have now delivered a second chapter of their groundbreaking collaboration, further extending the region’s sonic possibilities. Singer/songwriter Leon Bridges, from Ft. Worth, and trailblazing Houston trio Khruangbin have joined forces for the Texas Moon EP, a follow-up to 2020’s acclaimed Texas Sun project. While the five new songs are clearly a continuation of the first EP, they also have an identity all their own—Bridges calls it “more introspective,” while Khruangbin bassist Laura Lee says it “feels more night time.”When Texas Sun was released, AllMusic called the results “intoxicating” and Paste noted that “their talents and character go together so well.” Now comes the next stage—a set of songs that touch on themes like love, faith, and death while exploring new dimensions of inventive, hypnotic grooves.Significantly, both parties’ musical directions were clearly affected by their time working together. Khruangbin’s most recent album, Mordechai, moved their own vocals much further forward, a change they readily admit was a direct result of working with Bridges. Meanwhile, since these recordings began, in addition to his genre-defying album Gold-Digger’s Sound, Bridges has put out several other challenging, shared tracks, including work with John Mayer, Lucky Daye, and Jazmine Sullivan.Texas Moon represents a genuine and rare achievement, with two of the most respected and innovative acts of their generation truly collaborating to create something new. “As far as an essentially instrumental band, these guys are kind of the top for me,” says Bridges. “I’m honored to have been the first singer that they’ve incorporated in their music.”“It feels really special to me,” says Lee. “It’s not Khruangbin, it’s not Leon, it’s this world we created together.”

Mick Strauss - Southern WaveL’album Southern Wave de Mick Strauss s’écoute comme un carnet de bord dont les pages se sont envolées et mélangées. On peut l’écouter en entier du début à la fin, ou y entrer par n’importe quelle chanson au hasard, se laisser séduire par ses étranges alliages musicaux, hypnotiser par ses histoires. Au début de l’album, il chante comme une rock-star du début des années 70, un contemporain de Lou Reed et Neil Young avec aussi des inflexions de Bowie. Puis la basse se durcit, les guitares crissent, Mick stresse, il entre dans les années 80 par la zone industrielle, l’ère du post-punk, des rythmiques martiales et des synthés mélancoliques. Et à travers le bitume déchiré réapparaissent les racines du blues. Mick Strauss et sa guitare bivouaquaient au pied du Musée de l’Histoire du Rock, quand l’appel du Sud s’est fait entendre. Il reprend la route, en zigzags. Ça se passe comme ça, mais pas forcément dans cet ordre. Ses alliages musicaux bipolaires, entre songwriting et field recordings, hypnotisent tendrement. Les chansons de Mick Strauss semblent venues d’ailleurs, arrivées sur Terre par le Sud des Etats-Unis, sorties du swamp à la lueur de la pleine lune. La nuit est chaude et les sueurs froides. Mais qui est Mick Strauss ? Arthur B. Gillette, guitariste de Moriarty, le décrit comme un dandy aux semelles de vent, inadapté social charismatique, malin et drôle, faux-monnayeur et myope. Ses chansons sont le récit de ses aventures ou des lettres envoyées à ses amis.

En 1967, le monde occidental vit son Summer of Love alors qu'au même moment, le Nigeria sombre dans la guerre civile et voit naître une musique engagée et inédite. Porté par Fela Kuti, l'afrobeat, qui fusionne du funk, du jazz, de la musique d'Afrique occidentale, de la musique traditionnelle nigériane et des rythmes yorubas, s'engage en politique et secoue les consciences. Ce nouveau rock nigérian vaut à ses auteurs de nombreux séjours en prison, mais il participe aussi à la naissance d'un Nigeria moderne. Deux volumes édités par le label Nowagain racontent les débuts de cette histoire, de 72 à 77, et un CD en compile les meilleurs morceaux.

Les italiens de Mombu et les Caennais de Mosca Violenta ont partagé une date en tournée. De cette encontre est née l’envie de faire un disque collaboratif : deux saxophones, deux batteries, une basse, pour un résultat totalement instrumental qui racle, qui s’énerve, qui va chercher dans le noise rock et le jazz, le jazz, qui fouille dans les racines de la musique jusqu’à la trance africaine et la bestialité primaire d’un désenvoutement : Hunting Demons.

Quand l’esprit anarchopunk des Beruriers Noirs rejoint le hip hop braillard des Beastie Boys, ça donne Stupeflip. Emmené par le terrible King Ju (personnage omniprésent dans cet étrange univers), MC Salo (chanteur à la voix caverneuse) et Cadillac (un vieux fou), le crou halluciné et plein d’humour balance un collage de rock détraqué (« Je fume pu d’shit ») et de rap musclé (« j’refume du shit », « L’Épouvantable Épouvantail »). Un mélange forcément explosif et complètement maboul sorti en 2003. Avec ce premier album éponyme, Stupeflip faisait irruption avec fracas dans nos enceintes. On n’en attendait pas moins, l’album est désormais culte.Édition limitée ultra collector en double vinyle vert gatefold.