Nico Gomez And His Afro Percussion Inc.
Ritual

Rewind to 1975, Brazilian supergroup Azymuth hit their richest creative vein with this self-titled full-length. Just as the band remain so themselves, this is still hugely relevant and ridiculously on-point considering it's 40 years on the clock. Proof can be found on every track from the sedative harmonic charms of the opener "Linha Do Horizonte", the raw slap bass funk, velvet keys and soaring synths on "Seems Like This" and the frenetic, almost techy mentality of "Wait For My Turn". An essential addition to any collection, this would have blown minds to pieces back in 1975.

Cheick TIDIANE SECKTimbuktu: The Music Of Randy WestonKomos FranceCheick Tidiane Seck's latest album is something of an all-star affair. It sees a banquet's worth of guest musicians (including fellow African music legend Manu Dibango) help the Malian music maestro send "an Afro-Jazz prayer" to the late, great Randy Weston - a musician whose unique Pan-African vision influenced so many of his contemporaries. The resultant set is vibrant and alluring, with Seck and company underpinning Weston's fluid jazz piano motifs with dense, heavy, intricate and often delightfully polyrhythmic rhythms. There are some more atmospheric and intoxicating numbers present, too - the version of "Timbuktu" is stunning, as is the bluesy "In Memory Of" - but the album's greatest calling card remains it's energetic and effervescent approach.

Les fondateurs de Blue Note, Alfred Lion et Francis Wolff, avaient les oreilles et l'esprit ouverts, comme ils l'ont prouvé à maintes reprises au début des années 1960 en enregistrant certains des musiciens les plus aventureux de la scène du jazz moderne, tels qu'Andrew Hill, Eric Dolphy et Tony Williams. Mais ce n'est que lorsqu'ils ont fait venir Ornette Coleman et Don Cherry à Blue Note en 1965 qu'ils ont plongé tête la première dans l'avant-garde. Coleman et Cherry avaient bien sûr marqué l'histoire ensemble quelques années auparavant, en tant que membres du quartet révolutionnaire de Coleman, qui avait fait savoir au monde du jazz de New York qu'il y avait du nouveau en ville lors de leur arrivée au Five Spot Café en 1959. Bien que Cherry ait codirigé l'album The Avant-Garde avec John Coltrane en 1961, sa carrière de chef d'orchestre a débuté avec son audacieux premier album Complete Communion enregistré sur Blue Note en décembre 1965 (Coleman avait enregistré son nouveau trio en direct au Golden Circle de Stockholm pour ses propres débuts sur Blue Note quelques semaines auparavant). Cherry retourne au studio Van Gelder à deux reprises à l'automne 1966, d'abord pour enregistrer sa vaste Symphony for Improvisers, puis pour le fougueux Where Is Brooklyn ? Ce dernier est une session en quartet très interactive avec Pharoah Sanders au saxophone ténor et au piccolo, Henry Grimes à la basse et Ed Blackwell à la batterie, qui présente cinq originaux de Cherry, dont "Awake Nu" et "The Thing".Cette édition Blue Note Classic Vinyl est entièrement analogique, masterisée par Kevin Gray à partir des bandes originales, et pressée sur un vinyle 180g chez Optimal.

More than simply being band, Addict Ameba is a wide Italian collective that makes brotherhood the weapon to live music together crossing all cultural boundaries. The driving force lies in the heterogeneous background of its members and the relative familiarity with different folkloric areas. The original and ambitious arrangements make the result a delicious soup! In this first work, their personal Afro-latin-beat reveals a sincere meeting between African and Central American traditions… for this reason they are against the drift of continents! The collective is connected to Al Doum and the Faryds, sharing some of their members, the same music label and the Guscio Studio where the album has been cooked thanks to the wisdom of the great master pirate. You can travel halfway between the Atlantic continents, where a gritty guitar deploys a solid knowledge of the stronger Latin-rock - you know the “Santana of Piola” is on board! - but it absorbs Funky and Tuareg riffs too, as well as brilliant psych deviations. Heavy horns abound with solutions and influences, blowing arias of Ethio-jazz or Cuban-Salsa crossings, such as Calypso and Caribbean progressions. However, it’s the rhythmic sailors section that supports all the dynamics of the sound with impeccable qualities of polyrhythm, sending seas of bodies into ecstasy; maybe they learn this rowing on a boat? Panamor represents "a profound union between living beings and objects in an increasingly divided World”. Such pirates of love!

Enregistrement public le 29 Janvier 2017 à Port-Louis – Festival Jazz Miniatures – FranceCet album est une trace laissée après un voyage d’exploration ayant eu lieu en France du 29 Janvier au 12 Février 2017, dans le cadre du projet The Bridge, un réseau transatlantique pour les musiques créatives. Denis Fournier est né à Montpellier dans le sud de la France. Autodidacte, il commence à jouer de la batterie à l’âge de 15 ans, et devient professionnel à 17 ans. Bien que son premier contact avec la musique fût le rock, il se tourne ensuite vers le jazz. Vers le début des années 80, Denis développe une nouvelle conception mélodique de la percussion et transforme son instrument pour étendre ses possibilités afin de former un monde sonore unique et indépendant.“Les musiques du monde de Denis Fournier reviennent toujours vers le jazz, vers sa nature expérimentale et sa grandeur dans l’émotion de l’instant… Il s’inscrit dans la lignée des maîtres de la batterie free tel Milford Graves, Barry Altchul et également de Max Roach ou Philly Joe Jones”.