The Cramps
Smell Of Female

Wewantsounds poursuit son programme de réédition des albums d’Akiko Yano avec la sortie de Iroha Ni Konpeitou (いろはにこんぺいとう), l’un des albums les plus funky de Yano, mettant en avant ses talents de chanteuse et de compositrice. C’est peut-être le disque le plus connu d’Akiko Yano en dehors du Japon, pas seulement à cause de sa pochette insolite – une photo prise par le célèbre photographe Bishin Jumonji mettant en scène Akiko tenant un dauphin gonflable, mais parce que l’album est l’un des plus funky d’Akiko. Mélange fluide de pop japonaise et de funk new-yorkaise, l’album a été enregistré à Tokyo, à l’exception du titre « Iroha Ni Konpeitou », enregistré à New York avec un groupe composé de la fine fleur des studios New Yorkais : Rick Marotta, David Spinozza, Will Lee et Nicky Marrero. Pour le reste de l’album, Akiko est accompagné des meilleurs musiciens de la scène de Tokyo gravitant autour des groupes Happy End et Tin Pan Alley : le légendaire Haruomi Hosono à la basse, Tatsuo Hayashi à la batterie, Shigeru Suzuki à la guitare, pour n’en citer que quelque uns. Il est intéressant de noter que deux compositions de Hosono figurent sur l’album, « Ai Ai Gasa » qu’il a enregistré sur son album emblématique Hosono House en 73, ainsi que « Hourou » à l’origine enregistré par le chanteur Chu Kosaka en 75. L’album comprend aussi un autre musicien clé, Hideki Matsutake qui programme les claviers dont joue Akiko : Moog IIIc, Mini Moog, String Ensemble, en plus du Fender Rhodes, Clavinet et Yamaha CP7C. Matsutake qui deviendra bientôt le programmeur en chef du groupe YMO. Bien que l’album soit très accessible et funky, des éléments électro plus complexes se cachent sous cette apparente accessibilité, comme sur la première brève introduction « KAWAJI », sorte de fantaisie électro futuriste ou comme sur « Ai Ai Gasa » ou « Kinou Wa Mou » sur lesquels Akiko joue elle-même la ligne de basse au Moog, des détails qui en font un album riche et captivant. Les titres de l’album mettent en valeur les superbes compositions d’Akiko Yano et son don pour ciseler des mélodies parfaites. Iroha Ni Konpeitou ravira tous les fans de musique japonaise, de funk et de pop sophistiquée, prouvant encore une fois qu’elle est l’une des artistes les plus importantes de la musique japonaises.

The group was formed by four German musicians living in northern Italy, near Varese (three of them had grown up there, Thurn-Mithoff arrived in 1968), along with two Italians, keyboardist Nicola Pankoff (originating from Arona) and bassist Mauro Rattaggi. The initial name was The Joice, but it was changed by mistake by their record company to Yoice, and it was with this name that their first single was released by the small Produzioni Ventotto label, distributed by Messaggerie Musicali. In 1972, when Rattaggi quit and rhythm guitarist Schoene switched to bass, the group changed its name to Analogy, and had the chance to play some very important concerts like Caracalla Pop Festival in Rome (first concert with the new name) or the Be-In in Naples, though they remained totally unknown outside Italy, apart from Switzerland. Their only album, very rare and interesting, shows some rock-blues influences, with the nice voice of singer Jutta Nienhaus in strong evidence, and had a distinctive cover with the group members all naked.In 1973 keyboardist Nicola Pankoff left the group, though he kept playing and also dedicating to painting, he was replaced by flutist Rocco Abate. The group split around 1974, after more than 250 concerts in Italy and around 60 in Switzerland. (Source: www.italianprog.com)One of the rarest records from Italy, here in a faithful reproduction of the original LP artwork.

Originaly released in 1997 on Vicious Circle, Twisted In Anguish, the second album by Tantrum will be released for the first time on vinyl next fall.Freshly remastered for the occasion by David Weber at Studio Des Forces Motrices in Geneva (he recorded the album back in 96). Tantrum started as the hardcore twin of the grunge band Drive Blind under the influence of Helmet, Unsane or Today Is The Day, it can also be seen as the outlet of Pierre Viguier (guitar/vocals – Drive Blind), joined on this record by Nicolas Gromoff (drums – Drive Blind) and Jean-Michel Gimenez (bass – Beamtrap).Tantrum released a long series of splits with the most significant bands of the french scene at that time : Belly Button, Knut, Epileptic, Beamtrap, and toured with Burning Heads, Seven Hate, Portobello Bones or Condense.Nine raging songs that jump on your throat: an entire branch of music collapse and rise again, the fist in the air ! Monolithic guitars, monstrous bass groove and relentless drumming, Tantrum is ready to fight ! At the end of the record, « Fault » an unifying song written with two basses gives you that irrpressible urge to flip back the record to side A.If you like : Helmet, Drive Blind, Unsane, Quicksand, Keelhaul…

Jakob Dylan and co. return with highway ballads and Saturday afternoon rockers, sounding like the classic rock band they’ve always ached to be. (pitchfork)

VARIOUSLeonardo Marques Presents: Ilha Do Corvo Sounds Volume 1180g x Disk Union

Tahiti 80's album number 9, number 9, number 9, number 9, number 9, number 9, number 9, number 9, number 9, number 9, number 9, number 9, number 9, number 9, number 9, number 9...