Omar-S
Here's Your Trance, Now Dance!!

Explorations analogiques pour deux shamans ralliant l'electronique et le jazz dans un EP brillant...

We Release Whatever The Fuck We Want Records is thrilled and honored to announce the first ever official vinyl pressing of the soundtrack for Mamoru Oshii’s critically acclaimed and all around legendary science fiction anime film GHOST IN THE SHELL (1995), adapted from Masamune Shirow’s groundbreaking manga series of the same name.Cut from the original master reels at Emil Berliner Studios (formerly the in-house recording department of renowned classical record label Deutsche Grammophon), the album comes in two versions: a limited collector’s edition (LP and bonus 7" housed in sleeve with silver gilt printing, Japanese obi, and 24-page liner notes) and a standard LP.The haunting score is composed by Kenji Kawai, one of Japan’s most celebrated soundtrack composers alongside Joe Hisaishi and Ryūichi Sakamoto, whose work includes Hideo Nakata’s Ring (1998) and Ring 2 (1999), Death Note (2006), Hong Kong films Seven Swords by Tsui Hark (2005) and Ip Man by Wilson Yip (2008), and countless others. Kawai’s compositions see ancient harmonies and percussions uncannily mesh with synthesized sounds of the modern world to convey a sumptuous balance between folklore tradition and futuristic outlook. For its iconic main theme "Making of Cyborg", Kawai had a choir chant a wedding song in ancient Japanese following Bulgarian folk harmonies, setting the standard for a timeless and unparalleled soundtrack that admirably echoes the film’s musings on the nature of humanity in a technologically advanced world.Ghost in the Shell is widely considered one of the best anime films of all time and its influence has been felt in the work of numerous movie directors, including James Cameron (Avatar), the Wachowskis (The Matrix), and Steven Spielberg (AI: Artificial Intelligence).

While Bauhaus have been waiting to continue their reunion shows, founding member David J has been trawling through his archive of tapes and diaries from the early 80s in coll;aboration with sound sculptor Tim Newman to present two volumes of unique spoken word and songs, including a vocal contribution from Black Francis of The Pixies and guitar overdubs by Warren Defever of His Name Is Alive and Adrian Utley of Portishead. Sleeve notes by Andrew Brroksbank of the Bauhaus Archive. Tangerine Vinyl

After 3 albums based purely on synthesizers, the danish duo take a leap by adding live drums & guitars to their latest album. A natural step, considering that Jakob Skøtt, one half of the duo, spends his time drumming in Causa Sui, as well as a slew of jazz-infused projects on El Paraiso. All basic tracks were recorded in an improv session at Jonas Munk’s studio in Odense, capturing both synths and drums live. The expansion of drums adds a natural 70’s groove, maintaining a spontaneous vibe that also soaks into the analogue synths of modular wizard Kristoffer Ovesen. The improvised sessions were later honed, edited & layered, bringing forth the best of both spontaneous ideas, as well a multi-dimensional approach bringing a new depth to Videodrones extensive cinematic undercurrent of sounds. With the addition of echo & reverb drenched guitars, the duo is tapping into sounds in new realms yet strangely familiar. After The Fall may conceptually nod it’s head towards a gloomy state of affairs, but akin to the italian post-apocalyptic movies of the 80’s, doomsday never felt this heady and funky before.

Le musicien et tenancier des groupe et bar fictifs Mild High Club signe un quatrième album en forme de purgatoire pour temps troublés.Quand certains disques, comme les derniers albums en date de Björk, semblent être le produit ou une fraction d’une dimension parallèle vaste comme le monde et totalement inexplorée, d’autres ont l’air, à l’inverse, d’appartenir à un espace-temps plus modeste aux limites connues.C’est le cas de Going Going Gone, nouvel album du génial multi-instrumentiste Alexander Brettin, qui rassemble tout ce qu’on entendrait dans un petit bar de nuit qui porterait le nom de son vrai-faux groupe : le Mild High Club où funk déglinguée, bidouillages électroniques, musique brésilienne et free jazz cohabitent sans heurt.

Tokyo Dreaming est une excursion captivante dans le catalogue de la Nippon Columbia et son sous-label Better Days. Pour l’occasion, Wewantsounds a fait équipe avec le journaliste et DJ anglais Nick Luscombe, spécialiste des musiques japonaises, qui a eu un accès privilégié aux archives sonores du label pour une sélection témoignant de la créativité du Tokyo des années 80. La sélection mêle électro, synth-pop, funk et ambient et des artistes tels que Ryuichi Sakamoto, Mariah, Shigeo Sekito, Juicy Fruits, Hitomi « Penny » Tohyama et Yasuaki Shimizu. Le tracklist contient de nombreuses raretés jamais sorties en dehors du Japon. La sélection a été entièrement remasterisée par Nippon Columbiaet l’artwork a été réalisé par l’illustrateur londonien Optigram et l’album est annoté par Nick Luscombe. Nippon Columbia est l’un des labels les plus connus au Japon et l’un des plus prestigieux. A la fin des années 70 son sous-label Better Days est devenu la destination privilégiée de toute une nouvelle génération d’artistes pop tokyoïte désireux d’expérimenter avec l’ambient, l’électro et le funk. Grâce aux tous nouveaux synthétiseurs et boîtes à rythmes japonais qui allaient bientôt prendre d’assaut les studios du monde entier, ces musiciens ont créé une musique de pointe, inventive et audacieuse, et à présent très recherchée des fans de musique japonaise. La sélection démarre par « The End of Asia »(1978) de Ryuichi Sakamoto, un incontournable des concerts. Le morceau est suivi du classique synth-pop de Mariah, « Shinzo No Tobira » (1983) mâtiné de folk arménienne, qui avait créé un premier buzz grâce au duo de DJ écossais Optimo. « Self Control » (1988) de Chika Asamoto et « Treasure Hunter » (1985) de Jun Fukamachi sont deux autres titres parfaitement calibrés synth-pop, tandis que « Watashi No Bus » de Yumi Murata (composé par Akiko Yano) et« Rainy Driver » de Hitomi « Penny » Tohyama, tous deux sortis en 1981, se rapprochent plus du son funk de la city pop. Tokyo Dreaming met en valeur la richesse de la musique japonaise des années 80 et la façon dont l’électro-pop fut une rampe de lancement pour des musiciens ayant à cœur d’expérimenter sans limites ni contraintes, comme le montrent « Room » (1980) d’Akira Sakata, le discoïde « Tokyo Joe » (1980) de Kazumi Watanabe et le titre robotique aux accents ‘kawaï’ de Juicy Fruits, « Jenie Gets Angry ». La sélection se poursuit naviguant entre diverses variations de la note synthétique et se termine par deux classiques : « Semi Tori No Hi » (1982) de Yasuaki Shimizu et le chef-d’œuvre ambient-jazz de Shigeo Sekito « The Word II » qui, bien qu’ayant été enregistré en 1975, annonce la révolution synthétique à venir. Tokyo Dreaming présente les sons révolutionnaires d’une ville laboratoire, inventant sans relâche la musique de demainIf you've got even the slightest interest in the cutting edge, synthesizer-heavy Tokyo scene of the 1980s, this killer compilation from Japanese music crate-digger Nick Luscombe and Wewantsounds is simply essential. It features tracks plucked from the vaults of cult labels Nippon Columbia and Better Days, with Luscombe offering up inspired selections that variously touch on deep synth-pop, electro, post-punk experimentation, jazz-funk, ambient and what would now be classic as Balearica. It's such a good collection that we're finding picking highlights difficult, though our current faves include the disco-tinged punk-funk of Juicy Fruits' 'Jenie Gets Angry', the slow-motion jazz-funk of Yumi Murata, Chiko Asamoto's smooth and sensual synth-pop, and the synth-reggae eccentricity of Akira Sakata.