Signe Emmeluth
Emmeluth

After the success of "Ogooué", the compilation from Gabonese artist François N'Gwa, Into The Deep Treasury presents RIDDIM POETRY. A second opus, shining the light on the emergence of the reggae movement in France, through a selection of hidden gems from the 80's.Carefully restored and remastered, Riddim Poetry is an off-beat journey composed of 7 masterpieces influenced by several styles (Pop, Library, Raï, Disco) which characterised the strength and diversity of the French culture in the 80's.

Une rencontre amicale, celle de l’amitié entre les percussions de Denis Fournier et les voix de Renata Roagna et de Pascale Labbé. C’était en 2011 au festival Jazzèbre à Perpignan.Une rencontre ce n’est pas quand on se croise, que l’on se parle, même si cela se fait avec sympathie, une rencontre – et celle-ci en fut une véritable – c’est quand on ne se reconnaît plus. Ou, plutôt, lorsque chacun devient une part de l’autre. Ici, que l’on ne s’y trompe pas, l’auditeur ne devient qu’à la mesure de ses moyens l’acteur d’une telle rencontre. Celle-ci se joue entre les musiciens. Et ce qui fait de “Paysage de Fantaisie” une “expérience” exceptionnelle et fascinante, c’est que les voix et les percussions deviennent indistinctes, non pas que les unes recouvrent les autres mais parce que les percussions sont comme les voix, elles chantent. Et les voix, elles, elles frappent, claquent, soulignent. Pourtant chacune – les percussions et les voix – demeurent inlassablement ce qu’elles sont, percussions et voix. On comprendra peut-être qu’il y a là de la magie à proprement parler.

Kolida Babo is the collaboration between two Greek woodwind musicians from separate regions - Socratis Votskos is from Pella, and Harris P is from Athens. This, their debut album, was recorded in improvised live-take sessions beginning on the night of the “Kolida Babo” folk rituals of music and dance in northern Greece in winter 2013. The sessions proceeded over three years, exploring the ancient music of Armenia and the folk traditions of northern Greece’s Epirus and Thrace regions alongside abstract electronics and free jazz.As musicians of modern Greece, the sonic palette is developed in part as a means of processing the country’s immediate actualities: its relation to its regional traditions, its urban centres and its humanitarian and economic crises. In this, the music is at once clearly located in traditional sounds and disjointed from them, at times contrasting or harmonious in both concept and sound.The Armenian Duduk that anchors the project is a double-reeded woodwind instrument made of apricot wood with thousands of years of history and generations of venerable masters - the duo cite Djivan Gasparyan as a main influence, and Harris studied with Vahan Galstyan. Traditionally its music is played in duet: a melody on one duduk, a low drone accompaniment (“the dum”) on another. Kolida Babo preserves and extends the dual nature of duduk music in many ways, replacing the dum at times with the tones of a moog synthesizer to allow the two players to weave harmonies together in duet. And there is a persistent duality in the braid of Kolido Babo’s sonic associations - modern and ancient, local and global - sometimes underpinning one another, sometimes undermining. “Sometimes we mock modern times and sometimes the other way around”, they say - it’s a collision, or an engagement, romantic or pugilistic, and the sense is of an experiment without expectation, without preciousness or exoticism of folk culture. The elements challenge each other and the listener - while the music is very much about texture and tone, the sounds aren’t clearly modern or ancient: it’s futile to identify, we’re reminded, and instead we experience the immediate presence and power of the combination. Influences include Armenian Folk music, Greek Rebetiko, German Kosmiche, Spiritual Jazz, the Fourth World Music of Brian Eno and John Hassell, British Trip Hop, Electrified West African Funk. But where these can be identified they are as sidelong journeymakers through the borderless idiolect belonging to the dialogue between the two players and enabling its free and full execution, subtle markers used to co-ordinate the collaboration.

22a presents a collaborative project with the Polish jazz septet EABS and featuring Tenderlonious on flute and soprano saxophone. Strictly limited to 1000 copies worldwide, this 12" of deep jazz is housed in colour sleeve and includes an insert containing sleeve notes and photos.

Strut continue ses rééditions d'archives approfondies du label Black Fire avec une réédition de JuJu : Live At 131 Prince Street, enregistrée en 1973 à la galerie Ornette Coleman à New York et comportant entre autre un enregistrement inédit de la composition de Pharoah Sanders Thembi. Après s'être formé à San Francisco tout en travaillant sur la pièce de théâtre Marvin X " The Resurrection of the Dead ", JuJu a commencé à perfectionner sa musique - C'est sans compromis qu'ils manifestent haut et fort leurs origines au moyen de rythmes afro-latins et de Spiritual Jazz ! Après un spectacle au Lincoln Center, Ornette Coleman a invité JuJu dans sa galerie et son loft au 131 Prince Street pour y jouer et y rester pendant qu'il partait en tournée. Aux côtés de morceaux écrits par les membres du groupe JuJu, comme le 'At Least We Have A Horizon Now ', ils jouent des covers de leur prédéceurs. « Thembi » est une pièce de Pharoah Sanders qu’il a écrite pour sa femme en 1971. «Azucar Pa Ti» a été écrit par Eddie Palmieri… Remasterisé par The Carvery, la bande originale inclus les notes de la pochette d’origine ainsi qu'une nouvelle interview avec le chef d'orchestre James «Plunky» Branch.