Various
Padang Moonrise (The Birth Of The Modern Indonesian Recording Industry ⋆ 1955-69) (gatefold 2xLP + 7" + booklet)

Twenty-seven 1960s recordings of pre-Fairport Sandy Denny - nearly all making their vinyl debut! Includes two different demos of her classic "Who Knows Where the Time Goes" (and other songs penned by her - some later recorded by Fairport) plus heartfelt cover versions of songs by Jackson C. Frank, Fred Neil, and traditional folk songs. The definitive collection of Denny's home demos and authorized by her estate

Tradition et expérimentation sont deux territoires familiers entre lesquels C'mon Tigre, un duo italien qui trouve son identité en travaillant avec des musiciens du monde entier, sait très bien se balancer. Comme pour leur premier album éponyme sorti en 2014, ils ont réuni un collectif multicolore pour leur deuxième disque Racines (2019) et maintenant leur troisième album Scenario. Naviguant depuis le bassin méditerranéen et se laissant guider par une fascination pour l'Afrique et le Moyen-Orient, C'mon Tigre donne naissance à un langage personnel, fait de mélanges avec le jazz, l'afrojazz, les rythmiques du hip hop, le funk et le disco des années 70. Le tout sans jamais cantonner leurs chansons à un style, mais en poussant l'exploration autant que possible, dans une dimension que tout voyage digne de ce nom devrait embrasser. Avec les musiciens qu’ils invitent, l'échange et l'expérimentation se poursuivent sans fin et les chansons peuvent prendre différentes directions à tout moment. Le résultat est un disque métissé, cosmopolite, qui échappe à toute étiquette pour affirmer une attitude libre. Une attitude qui a conduit C'mon Tigre à rechercher une connexion avec la culture dancefloor, même si ce n’est qu’une inspiration qu’ils s’approprient de manière personnelle. Cette imagerie cinématographique a poussé C'mon Tigre à traduire son errance musicale sous une forme visuelle, comme ils l'avaient déjà fait par le passé avec des vidéos animées réalisées avec le peintre Gianluigi Toccafondo et l’artiste 3D Sic Est pour deux titres de leur album précédent. Aujourd'hui, l'ambition de fusionner musique et images est encore plus grande, puisque Scenario sort au format vinyle et dans une version deluxe comprenant un volume à feuilleter en écoutant l'album, qui associe chaque titre à une photo particulière prise par Paolo Pellegrin. Paolo a passé les 30 dernières années à documenter le monde. Il vit et témoigne des questions relatives aux conditions de vie, à la pauvreté, à la souffrance et à la violence, en adoptant une approche anthropologique. Un regard subjectif mais détaché, qui est à la fois une réflexion et une analyse, qui coïncide avec une attitude d'ouverture, de respect et d'intérêt, l’attitude de quelqu'un embarqué dans une odyssée entre l'humain et l'inhumain. Le troisième album Scenario veut raconter ce qui nous définit en tant qu'êtres humains : la joie, la connexion, la colère, le sentiment d'appartenance, la douleur, l'angoisse, la violence, la dignité. Les titres de cet album sont un aperçu de la réalité, ce sont les récits de quelqu'un qui observe avec les oreilles tendues. Avec Xenia Rubinos, Mick Jenkins, Colin Stetson.

Nigeria 70: No Wahala returns to a fertile heyday in Nigerian music when established styles like highlife and juju became infused with elements of Western jazz, soul and funk in the ‘70s and early ‘80s."The Nigeria 70 series is the gift that keeps on giving [...] a reliable source for some of the finest music to come out of 1970s and 80s Nigeria" (Pop Matters)

Strut present an exclusive collaboration between two jazz greats, Bennie Maupin and Adam Rudolph, on ‘Symphonic Tone Poem For Brother Yusef’, originally commissioned by the Angel City Jazz festival in Claremont, to mark the late, great Yusef Lateef’s 100th birthday on 9th October, 2020.The album weaves a magical, meditative path across five movements, combining electronics, saxophone, voices and Rudolph’s wide palette of percussion from hand drums to thumb pianos and gongs. “I learned so much from Yusef about intervals,” explains Rudolph. “Greats like Yusef, Ornette Coleman and Coltrane stopped using traditional harmonic forms and introduced systems of working with intervals. So, there was an intellectual process with this album, but mostly it was just intuitive. What I love about intuition is that it erases its own tracks behind it. On the 5th Movement of this album, I was working around a major seventh but 90% of what happened was instinctive. It is a unique moment; you can’t go back and recreate it.”Both artists bring unparalleled experience to the project. Detroit’s Bennie Maupin is best known for his work with Miles Davis on Bitches Brew, Herbie Hancock and The Headhunters and Eddie Henderson. Chicago percussionist Adam Rudolph was Yusef Lateef’s percussionist for 20 years and has worked with many other jazz luminaries including Pharoah Sanders, Wadada Leo Smith and Don Cherry. His work with Mandingo Griot Society during the ‘70s and ‘80s and, more recently, leading Hu Vibrational and Go Organic Orchestra constantly break new ground in the use and context of percussion.“Brother Yusef was a luminous being who continues to be an inspiration to so many of us,” continues Rudolph. “He was a great teacher, not only of music, but also of how to live as an artist and as a human being.”