Horatio Luna
Reworks EP

Analytica make synth-pop the old-fashioned way: driving, verse/chorus pop songs utilizing hardware synthesizers and drum machines, vocals and bass guitar, and recorded to tape.

This fifth record, On/Off, Bachar wanted to record it in his native Lebanon. More precisely in the main room of his family house, a stone house standing alone in the mountains north of Beirut.In this big room there is all that’s needed: a piano, a chimney, the stove and some rare instruments who have been sleeping there for years, serving as decorations. For two whole weeks, Bachar welcomes, shapes and celebrates the urgency of creation. The recording takes place in decembre 2019, it’s rhythm follows that of the popular uprising which is shaking Lebanon since october.In his own way, Bachar contributes to it - emotion is raw, his music is stripped down, just liked his country.In the house, electricity goes on & off twice, a day. During the night, hostile and freezing, hyenas are heard; during the day, the birds whistle with serenity, and the light of day shines through the windows, each day slightly differently…This constant duality becomes a source of inspiration for Bachar, obsessed as he is by this rustic environment which exacerbates the senses.The record has 11 tracks, all written on the spot, as well as a duo recorded in 2017 with the french singer Christophe -Jnoun (unreleased up to now).

Est-ce que l’on savoure assez la lumière ? On se délecte de la douceur d’un lever de soleil ou de la majesté d’un coucher de soleil, mais sa texture change continuellement, seconde par seconde. Une mutation à laquelle nous faisons rarement attention. La beauté de la lumière est l’inspiration pour The Gleam, le troisième album de la compositrice et musicienne coréenne Park Jiha. Elle distille la lumière en son, du scintillement des premiers rayons de soleil de « At Dawn » jusqu’à la tombée de l’obscurité dans « Nightfall Dancer », en capturant son essence en notes et silence. L’album trouve son origine avec la pièce « Temporary Inertia » qui a été créée pour une une improvisation méditative dans un bunker conçu par l’architecte Ando Tadao, où le plafond avait une ouverture laissant la lumière s’y déplacer lentement pendant la journée et offrant un rendu très spécial à l’intérieur. Park Jiha voulait capturer les émotions que la lumière lui donnait en tant qu’observatrice, ses textures, son intensité, sa chaleur… Son mouvement semble inerte et seul le temps le révèle. Comme son prédécesseur, Philos (2019), The Gleam est une œuvre entièrement solo. Toute la musique est composée et jouée par Park Jiha au piri (une sorte de hautbois), saenghwang (un orgue à bouche qui apparaît sur la pochette de l’album), yanggeum (hammered dulcimer) et glockenspiel. Sa musique est minimale sans être minimaliste. Elle puise dans la musique coréenne traditionnelle tout en prenant ses distances. Sa musique respire. La respiration est un acte de répétition constant. La répétition est essentielle pour garder une certaine concentration et bâtir le terrain propice au développement de l’atmosphère du morceau, créer des sentiments. Musique et nature sont très similaires d’une certaine manière explique l’artiste. The Gleam scintille et éblouit. Laissez-vous emporter…

Ahead of a second volume of the highly anticipated 'Outro Tempo' compilation, Music From Memory drops this teaser EP with the never before heard cassette madness of São Paulo’s Bruhahá Babélico and Individual Industry’s ethereal electro pop on the flip!

Pascal Arbez aka Vitalic returns to his Clivage Music imprint with a collection of dancefloor bangers. While the infectious vocals and melodies on "Haute Dimension" and the moody "Danse Avec Moi" show that Vitalic has embraced pop music, these mainstream-facing contributions sit alongside wild acid burners like "Rave Against the System" and the grating, visceral industrial of "Boomer OK". While the dance floor remains Vitalic's focus, Dissidaence also shows that he's capable of a more nuanced approach: led by spaced out synths and a warm, pulsating bass on "Cosmic Renegade", Vitalic takes his cues from classic Italo to map out a brave new approach.

2011