Rodrigo Amarante
Drama

La saga Wizzz ! continue avec une nouvelle sélection de raretés 60’s/70’s, glanées dans les recoins inexplorés de la galaxie pop francophone. Stars, seconds couteaux et inconnu(e)s se côtoient dans ce nouveau volume acidulé. Partons en croisière sonore à travers la nuit étoilée des late sixties.

Pantouflard de studio autoproclamé, Forever Pavot a beau passer pas mal de temps à la maison, il sait se transporter ailleurs en deux mesures. Il y a un art du récit dans "L'idiophone", qui ne prend que trois minutes pour se déployer. C'est toute la BO d'un film lyophilisé avec soin, délicieuse minute-soupe pleine de morceaux, qui reprend du volume dans nos chaines hi-fi en y ajoutant un peu de whisky.Ca s'ouvre sur une poursuite parano de gangster mélomane en Ami 8, dans lequel Emile Sornin s'offre de petites coquetteries remarquables, comme un pinpon d'estafette de flics qui - malgré l'effet doppler - arrive à rester dans l'harmonie.Mauvais souvenirs de confinement peut-être, la maison Sornin est un champ de bataille : dérouiller méthodiquement les objets en chuchotant, c'est dans ses cordes. Sa pendule le saoule, et devient prétexte à une leçon de solfège rythmique speed et carrée.L’album a été réalisé en étroite collaboration avec Vincent Taeger (batterie), Maxime Daoud (basse) et Sami Osta (réalisation et mixage), qui a délicatement trouvé une place à l’armada de claviers, cuivres et de cordes sur lesquelles Arnaud Sèche est venu poser quelques flûtes. La voix est bien en avant, on dit merci. Le texte est reçu cinq sur cinq.Le projet de Forever Pavot se dessine très bien : depuis Rhapsode (2014) et La pantoufle (2017), son flirt avec la chanson commence à ressembler à un pacs.L'un après l'autre, il rédige tous les volumes d'une library music au service de ses petits courts-métrages mentaux, qu'on visionne avec d'autant plus de plaisir que ses plans s'y déroulent toujours sans accroc. Ainsi La main dans le sac, qui s'ouvre sur une étonnante saillie trash à la Napalm death, petit souvenir d'ado, puis installe un climat de monde à l'envers bien gluant. Puis la cavalerie arrive : les cordes staccato révèlent alors un canevas harmonique du plus pur tonneau pop, avant qu'une escouade de cuivres vienne nous achever, en rappelant les meilleurs moments de Bernard Estardy, baron du genre.Dans Au Diable, il joue du piano à genoux, c'est peut-être un détail pour vous, mais les huissiers ont tout pris sauf ça (il a dû acheter un synthé de trop lors de ses pérégrinations dans la France profonde pour Le bon coin Forever, album-concept dans lequel il jouait sur des instruments à vendre). Deux couplets, et les hommes de loi devenus démons de giallo crament, pour la peine.La mer à boire célèbre l'ivresse au fond de l'océan, on y vide des canons avec François De Roubaix, grand noyé national que Forever Pavot vient visiter régulièrement pour lui emprunter du matos. Notamment les idiophones, ces humbles percus dont le son est seulement produit par leur matière - triangle, claves, clochettes.Emile Sornin, tout comme ces instruments solipsistes qui se suffisent à eux-mêmes, se débrouille très bien pour produire une musique idiosyncrasique mais familière. D'âge moyen, à défaut d'être du moyen-âge, le multi-instrumentiste nous livre un album mature, qui révèle modestement sa maitrise de quelques générations de combinaisons ivoire / boutons avec ou sans amplification.Pour Les informations, banger qui s'ignore, troussé comme un générique de France Info, le vocoder vient en renfort pour délivrer le message en forme de haïku : "guerre mondiale / marseillaise / recette de salade piémontaise". Le morceau rassurera ceux qui douteraient du maintien de son aptitude à l'idiotie, dans ce qu'elle a de plus noble.Quelques instrumentaux permettent au groupe de jouer avec les choeurs wawa à la Morricone, de marier ondes Martenot et piano bastringue…et partout, la reverb à ressort qui lie le tout comme une bonne mayo. Il serait dommage, par réflexe, d'ancrer la compréhension de sa musique dans celle de ses ainés des années Pompidou-Giscard : comme eux, Forever Pavot sait écrire, point.Halory Goerger.

Fly Me To The Sun is a breathtaking German library gem from the hallowed Coloursound label. Originally out in 1983 it features two Polish composers, Andrzej Marko and André Mikola. If outré synth-funk is your thing, you need this record.Almost blindingly luminous with positive vibes and radiant optimism, Fly Me to the Sun is a collection of funky, sun-dappled compositions for synthesizer and live instruments like drums, bass and guitar. A dope blend of beatbox driven future jazz and electro pop.The wonderfully sleaze-adjacent opener "Dhamma" includes some grandiose piano chords amid floating ambient sounds a la Steve Hillage with slick drums entering the fray at a languid pace. "Circulation" sounds like Bowie ran into Chaz Jankel during an extended stay in Los Angeles, the Thin White Duke emerging out of a studio at 6am, bleary-eyed and clutching this filthy, bleepy instrumental of sonic smut. "Magic Scenery" is as delicate and astounding as the title suggests, a deep ambient movement conjuring halcyon images of rolling fields with abundant fauna and flora; acid-tinged visions of intense colour and natural beauty. Cool, slo-mo breaks adorn the strutting melancholy of “Longing for Tomorrow” and “Nocturnal Flowers” to close out Side A.Skip the title track, which opens up Side B, and head straight to “Birth of a Butterfly” for a slice of creeping digi-dub-soul niceness. This should've been front and centre of that Personal Space compilation a decade ago. Raising both the tempo and the temperature, “Riding on a Sunbeam” continues in the mesmerising cosmic funk style before "Osmosis", one of the clear stand-outs, presents a fine vintage synth solo over a mellow funky rubberband beat. The closing track, "Solar Heating", warms things up with slapped bass and bold drum machine beats and the synth lends Sci-Fi vibes to the dark dub-funk-reggae rhythm.As David Hollander, in Unusual Sounds: The Hidden History of Library Music, states, Coloursound was "founded in 1979 by composer, music lawyer, and vibraphonist Gunter Greffenius. A Munich-based library with a reputation for releasing innovative and ambitious music, it catered largely to the market for experimental sounds, its first release was 1980’s Biomechanoid, an abstract synthesizer excursion by Joel Vandroogenbroeck, of the pioneering kosmische band Brainticket. The record — complete with imposing, anonymous title and unearthly H.R. Giger cover art — set the tone for the label’s progressive leanings. The label’s catalogue stands as a tribute to the unfettered creative license that libraries were able to provide to forward-thinking musicians who, frustrated by the whims and constraints of the commercial scene, found complete freedom in the world of production music."As with all our library music re-issues, the audio for Fly Me To The Sun comes from the original analogue tapes and has been remastered for vinyl by Be With regular Simon Francis. Richard Robinson has brought the original Coloursound sleeve back to life in all its metallic silver glory.

Jungle By Night - Algorhythm After more than a decade of heating up dancefloors at over 600 festivals and stages in 34 countries and 6 released albums, the nine-headed instrumental collective Jungle by Night melted their years of passion, friendship, and influences from krautrock, dance, jazz and techno together into a new analogue compositionJungle by Night: ‘’In a world in which technology and its algorithms have become highly influential in our daily lives, we’d almost rather stare at our screens than look out for each other. With << Algorhythm >>, we pay a tribute to natural, spontaneous HUMAN rhythm as a counterpoint to the sophisticated intoxicating algorithms of the computer.’’The << algorithm >> It determines what we see, what we listen to, whom we meet. The worldwide web seems to be this free world in which everyone has access to everything and everyone. But in reality, it steers us in a certain direction. A direction that often feels natural, reassuring, safe even. It confirms our thoughts and doesn’t confront us with different ways of thinking, with new perspectives. While getting swallowed up in our bubbles, we slowly drift apart.With this new analogue album, nine-headed instrumental collective Jungle By Night bursts our bubble and reminds us to surrender to being human. With styles such as Dance, Funk, Jazz and KrautRock, mixed into a completely unique and inclusive genre of danceable music: Analog Dance Music, the band invites us to live in the moment and welcome serendipity. The oddball ensemble exists within its own cosmos and serves us a danceable and thundering live act, connecting with crowds like no other, with beaming fun and energy along the way.Jungle By Night: ‘’ During the corona crisis, we as a band had a lot of time to reflect on the role and function of (live) music. One of the magical powers of live music is how it can create an atmosphere of freedom, expression, and togetherness. Will we still be able to surrender to this after over a year of staring at our screens or have we drifted away? And is there any silver lining? This album explores the dividing lines between man and machine. The pandemic allowed us to take a new artistic step by implementing more theatrical elements to create a fully cohesive album.’’

Presque 3 ans après le succès de son dernière album Jeannine (disque de diamant), Lomepal est de retour avec « Mauvais Ordre », son troisième album studio à paraître le 16/09.Inclus les singles Tee et Auburn.