Maxïmo Park
Quicken The Heart

Sorti en 1980 sur le propre label de Beverly Glenn-Copeland avec la participation de son collaborateur de longue date Doug Riley, “At Last!” doit son nom au fait que Glenn a mis beaucoup de temps à retourner en studio et à sortir de la nouvelle musique (ses précédents enregistrements remontaient à 1970) ! Cet EP ultra-rare révèle Glenn dans des modes funk, soul et rock profonds. Il fait partie d’une campagne de réédition en cours célébrant la production diversifiée de ce musicien légendaire et activiste transgenre.Beverly Glenn-Copeland - At Last!

Lorsque l’on parle du renouveau du folk britannique, il ne faut pas oublier une figure clé comme Ian A. Anderson, un auteur-compositeur à part entière et un véritable moteur de la scène locale. Actuellement rédacteur en chef du magazine de musique du monde fRoots, Ian A. Anderson s’est d’abord produit dans sa ville natale de Weston-super-Mare en tant que membre du Backwater Jook Band et s’est fait connaître en tant que membre de la scène country blues de Bristol du milieu à la fin des années 1960, se produisant en concert et sur disque, à la fois en solo, avec Al Jones et Elliott Jackson au sein du trio Anderson Jones Jackson, et en duo avec le « globe-trotter » et ami de longue date Mike Cooper. Après deux EP, il enregistre son premier album, Stereo Death Breakdown, sous le nom de Ian Anderson’s Country Blues Band, qui sort chez Liberty/United Artists en 1969. En décembre 1969, avec John Turner, il conçoit le label The Village Thing, pour lequel il est également producteur. Le label a sorti deux douzaines d’albums entre 1970 et 1974, dont des albums influents de Wizz Jones, Sun Also Rises, Pigsty Hill Light Orchestra, Steve Tilston, Dave Evans, Lackey & Sweeney, Chris Thompson, Dave Peabody et d’autres, ainsi que trois albums d’Anderson lui-même. Royal York Crescent » est le premier album solo enregistré le 13 novembre 1970 et est toujours considéré comme un précurseur du mouvement acid folk. Son fingerpicking léger était soutenu par les bongos – Ian Turner – et la basse/piano – John Turner – fournissant un effort dynamique pour son lyrisme spectaculaire. Ce classique perdu depuis longtemps est enfin réédité pour votre divertissement nécessaire.

Like new !

Rare !

Listening to the music of Al Doum & Faryds is always like staying in the pristine nature of an exotic island, in the sacred harmony of a New Organic Society; imaging all brothers and sisters singing and dancing in the unity of the brotherhood. This is the message of love and joy that pervade this fourth album. Moving towards accents of jazz ancestry, the Faryds absorb and re-elaborate - with remarkable insights - disparate elements and influences of Electric Jazz of the 70’s (Miles Davis, Dr.John) and Spiritual Jazz (Sun Ra, Pharoah Sanders, Don Cherry), marrying them with the forceful instances of Afro-Free (Pyramids, Alkebu-Lan). The music celebrate a new collective soul, a dancing cathartic ritual with birds, plants and all the animals, together in the circle of devotion. A journey in the total pranic breath.