The Beatles
The Beatles Again

After having sung in foreign & invented languages, D.Dora resorts to solely draw a new palette of colors. Big.

Remember that straightforward mix of EBM and synth-punk that came out on Antinote last year, wrapped in a suggestive black and gold sleeve? The lyrics were strictly not ambiguous and the music produced by Panoptique and Paula was joyfully aggressive. Broken glass, dogs barking & cats roaring: Succhiamo is back and gives us news from the scrapyard.The thing is, it seems that Succhiamo’s scrapyard has been animated by Bill Plympton : in place of dogs and cats, it’s a lew Pink Panther chasing a spaced-out Scooby-Doo on Dolore Dentro or Stai Male. Happily championing bad taste, the two musicians even venture into the illegitimate territories of italo-pop missed hits, shaped for lip-sync performances on Rai Uno with the nagging Que Pena.As we’re getting close to the middle of the record, the music gets openly punkier, climaxing with the explicitly named Desiderio Di Violenza, brushing past 200 BPM. While the inevitable silence following the last notes of Que Pena temporarily puts an end to the pleasant nightmare that is Mani In Fuoco, the figures – somehow similar to those inhabiting the world of Fritz the Cat – that Succhiamo insidiously inserts into the listener’s head don’t fade away: they patiently wait for the duo’s pulsing drum machines and the saturated synths to wake up again and set them in motion for another ride.

Body Meat—the project of Philadelphia-based multi-instrumentalist and producer Christopher Taylor. Streched and bold out of shape pop accompanied by mangled electronics that meld together like a beautiful peice of abstract dance. full info soon!

Mick Strauss - Southern WaveL’album Southern Wave de Mick Strauss s’écoute comme un carnet de bord dont les pages se sont envolées et mélangées. On peut l’écouter en entier du début à la fin, ou y entrer par n’importe quelle chanson au hasard, se laisser séduire par ses étranges alliages musicaux, hypnotiser par ses histoires. Au début de l’album, il chante comme une rock-star du début des années 70, un contemporain de Lou Reed et Neil Young avec aussi des inflexions de Bowie. Puis la basse se durcit, les guitares crissent, Mick stresse, il entre dans les années 80 par la zone industrielle, l’ère du post-punk, des rythmiques martiales et des synthés mélancoliques. Et à travers le bitume déchiré réapparaissent les racines du blues. Mick Strauss et sa guitare bivouaquaient au pied du Musée de l’Histoire du Rock, quand l’appel du Sud s’est fait entendre. Il reprend la route, en zigzags. Ça se passe comme ça, mais pas forcément dans cet ordre. Ses alliages musicaux bipolaires, entre songwriting et field recordings, hypnotisent tendrement. Les chansons de Mick Strauss semblent venues d’ailleurs, arrivées sur Terre par le Sud des Etats-Unis, sorties du swamp à la lueur de la pleine lune. La nuit est chaude et les sueurs froides. Mais qui est Mick Strauss ? Arthur B. Gillette, guitariste de Moriarty, le décrit comme un dandy aux semelles de vent, inadapté social charismatique, malin et drôle, faux-monnayeur et myope. Ses chansons sont le récit de ses aventures ou des lettres envoyées à ses amis.